朋友請我去講一場音樂，我想了一下，上了台去，總不好像私下一樣胡謅，所以定了一個比較正經八百的題目，但是談起音樂來，我一向很難正經八百，逼不得已，先打個底稿，以免到時貽笑方家。
摘要:
音樂的表現方式其實不會只有一個面向，就像是唱口水歌時可以採用與原唱者不一樣的唱法來凸顯歌者的優點。在古典音樂裡，同一首曲子可以用不同的樂器配置來呈現作曲者的意圖，最著名的是拉威爾改編穆索斯基的展覽會之畫。不過也有作曲者自己將自己的曲子做一下改變的例子，例如貝多芬的英雄交響曲的主題之一就由貝多芬自己寫了一首由鋼琴獨奏的英雄主題變奏曲。而音樂之父巴哈的曲子被改編的頻率也非常高，因為巴哈的曲子常常不限定該用哪一種樂器來演出。這一次的音樂欣賞時間，我們會欣賞到一些比較耳熟能詳的曲子用不同的樂器配置，以便大家可以做個比較，看看自己喜歡哪一種表現方式。在這裡，還是要提醒愛樂者，其實音樂的呈現方式沒有所謂的優劣之分，也不必一定要套一個大帽子在音樂家身上，重要的是享受音樂的過程喔！
有畫家主張一幅畫完成後，畫家的自我就已經完成了，至於觀畫者要怎麼看這幅畫就是觀畫者自己的問題了。對於不會自己演奏的人來說，要欣賞音樂就需要依賴演奏家來演出才可以。因為音樂畢竟是比較抽象的，就像是一些現代藝術品一樣，沒有作者或專門的解說員來解說，有時候還真難以理解。音樂的詮釋隨著觀點的不同，會有不同的做法，許多人會覺得應該尊重作曲家的意圖，有的人覺得再創作才是音樂的真意，當古典音樂的作品被演出者依照其意而恣意演出，久而久之，反動的勢力就會浮現，所以古樂派，或者考據派，就會出現，盛行，而且每一個古樂派都會宣稱自己做的考證是最完整的，但是同樣一首貝多芬的交響曲，布律根與諾靈頓的聽起來也是完全不一樣的，那到底哪一個才是最正統，最回到貝多芬原意的演奏呢？，不過一陣子之後，這樣的風潮總是慢慢退去，然後可能又會回到由演出者為主的詮釋方式。對於考據派，我一點也沒有貶抑的意圖，只是，時間經過了百年，又有哪一位真正知道作曲家的真正意圖呢？何況，要是死去的作曲家復活了，我想他自己改變心意的機率也很高吧！貝多芬因為得到新的鋼琴而寫作漢馬克拉維，但是要是給他一台史坦威D型鋼琴，很多人相信，這首漢馬克拉為一定不僅只是我們今天聽到的這樣子，所以吉利爾斯與波里尼在演奏這曲子的時候，用力把鋼琴敲得震天嘎響也不是沒道理的，換成貝多芬本人，恐怕不只是把琴弦敲斷而已，中間來段即興演奏以便用到所有的琴鍵也不是不可能的喔，現代的爵士樂手不就想歡這樣做嗎！所以指揮家伯恩斯坦就常常隨自己的意思來指揮樂團，而縱使口口聲聲說要照著樂譜演出的托斯卡尼尼，仔細聽了他的錄音後，還真會懷疑他到底有沒有身體力行呢！
不過我們這裡要談的跟音樂家詮釋上的不同有一點不一樣，一般詮釋上的不同對不是很熟悉曲目的聽眾來說是不容易深刻體會到的，但是當演出所使用的樂器與編制不同時，那麼就很可以體會到他們之間的不同了。這種同一個曲子經過改編後以不同的方式呈現的例子很多，有的是作曲家自己改編，有的是其他的作曲家所改編，假如是好的作曲家改編的，通常不輸給原來的作者所寫的原曲，甚至比原來的還受歡迎的也有喔！當然了，由作曲家自己改編的也有，通常是原曲演出後，受到好評，就再接再厲出下一個版本，畢竟多出一些授聽眾歡迎的演出版本，對收入來說是不無小補的。
我們今天第一首要介紹的是Bach的D小調Toccata and Fugue，BWV565。這是原來位管風琴所作的曲子，這首曲子在當時，不管是風格與旋律都超乎當時人的想像，即使以今日的觀點來說，都夠前衛了，在平行八度音重現以螺旋式出現的旋律，喧囂與壓迫性，是獨一無二的。這樣的曲子，後世的改編者當然不會放過，1927年，管旋樂團的魔術師，Stokowski改編了Bach數首曲子為管弦樂版本，並且在1940年代的迪士尼卡通”幻想曲”(Fantasia)裡親自指揮，當作開場之用，另外一個我常聽的版本是Canadian Brass採用銅管樂器所演出的版本，聽起銅管齊鳴來演出，真是過癮。在這裡我要介紹的以管風琴演出的是Peter Hurford為argo公司所錄音的版本(D207D 3)，而管弦樂版則是Robert Pikler指揮雪梨交響樂團，由Chandos所發行的版本(ABR1055)。不採用Stokowski的演奏只是因為錄音音效的關係，畢竟史氏的錄音過於老舊而已。
另外一個Bach最常被改編的曲子是郭德堡變奏曲，BWV988，原為大鍵琴所作的曲子，其中包含以一段aria為開頭，輔以30段的變奏。相傳是Bach寫給他的學生Goldberg，讓Goldberg用來彈給他時常失眠的雇主，Count Kaiserling。不過我自己倒是很懷疑這樣的曲子怎麼讓失眠的人可以安然入睡，因為其間高潮迭起，峰迴路轉，時而低吟，時而高亢，恐怕睡著的也會被弄醒，不過有趣的是，我放這曲子給Diane聽時，她不僅喜歡，而且也常常聽聽著就睡了，不過我還是認為是Diane睏了，跟這曲子無關。這曲子的改編，從管弦樂版，室內樂版，爵士樂版，到電子合成器版都有。我們今天要聽的是Leonhardt以大鍵琴演奏，由德國的德律風根公司所發行的版本(SAWT9474-A)。而改編版本是1984年由Sitkovetsky改編，而且由改編者，與另外兩位傑出的音樂家Causse與Maisky分別擔任中提琴與大提琴的角色的演出，Orfeo公司出版(S138851A)。
接著，我們要聽的是Mozart的小夜曲，”Eine kleine Nachtmusik”，K.525。這首曲子大概連不聽古典音樂的人會在某些場合聽過而記他的旋律下來。雖然這曲子這麼出名，卻是在Mozart死後很久的1827年才出版，所以電影阿瑪迪斯裡的情節也許不是的真實發生過的。在當時，此曲通常是以弦樂四重奏在加上一把低音大提琴來演出的，不過近代，此曲的演出就多半以弦樂團的方式演出，由於只是將每一聲部的樂器數目增加，所以不必經過改編，這樣的做法也出現在貝多芬的弦樂四重奏曲身上。由於演出的人數增加，感受當然與僅僅用五把樂器演出在場面與氣勢上有所不同，至於喜歡與否，就見仁見智了。這裡要播的是由Amati Kwartet再加上Woodrow的低音大提琴的演出，EMI出版(C055-24930)。弦樂團版本則是1982年卡拉揚指揮柏林愛樂的演出，由DG出版(2532 031)。值得一提的是前者所使用的樂器是由名製琴家族Amati家族所製，如下:
- Violin 1637, ex-Daisy Kennedy, Nicolò Amati
- Violin 1627, Antonio & Girolamo Amati
- Viola 1607, Antonio & Girolamo Amati
- Cello 1690, Girolamo Amati II
而由作曲家自己來的例子，我們要介紹的是貝多芬的英雄交響曲。英雄交響曲的主要旋律之一是源自1800年的 The Creatures of Prometheus，Op.43，接著在1802年完成以鋼琴獨奏的英雄主題變奏曲，Op.35，然後接著於1803年完成Op.55的英雄交響曲。在英雄交響曲的最後一個樂章的一開始就採用與英雄主題變奏曲一模一樣的主題。貝多芬厲害的地方是不管是用管弦樂團，還是只用一台鋼琴，都可以完完全全展現這個英雄主題的傲視天地般的氣勢。我們今天要聽的是1961年出版的Sargent指揮英國皇家愛樂的演出，由EMI出版(SXLP 20040)。而Op.35的英雄主題變奏曲是由Brendel在1984年錄音的，Philips出版(412 227-1)。
接下來我們要欣賞的是改編的工作由作曲家以及後人一起完成的布拉姆斯的匈牙利舞曲。這首曲子在Brahms在世時就版本眾多了，因為它實在在當時太受歡迎了， 實際上也應該是Brahms版稅收入最豐的作品，不過，其實在這除了21首小曲子當中，Brahms的原創只有11，14，16三首，其他的也是改編自前人的旋律，不過馬札爾人在匈牙利的存在證據已經很薄弱了，而到底他們是何時與怎麼消失的還沒有一個定論，所以與其說這是匈牙利/馬札爾風的曲子，還不如說是吉普賽風吧！Brahms自己寫的一個四手聯彈的版本，而管弦樂本則是由他本人以及後來的作曲家所完成，其中最著名的是德弗乍克，但是Brahms本人只做了其中的三首，剩下的18首都是其他人所完成的。我們要欣賞的管弦樂版本是Ivan Fischer指揮布達佩斯慶典樂團，Hungaroton出版(SLPD 12571)。四手聯彈的版本是年前來過台灣的拉貝克姊妹(Labeque)在1981年錄製，Philips發行(6514 107)。
接著是莫索斯基在1874年完成他的展覽會之畫，這應該是作曲家最出名的曲子，是在觀賞亡友的畫作後所寫的。這是一個以漫步(Promenade)主題貫串全曲的精彩鋼琴獨奏作品。這是一首難度非常高的曲子，名鋼琴家李希特也是在一次廣播錄音裡以輝煌的技巧演奏此曲才為西方世界所知悉。由於此曲實在太過精彩，同樣是死後多年才出版樂譜，但是後來出現的版本實在眾多，一般在演奏時還會註明是哪一個出版，因此改編的人也非常多，室內樂，管弦樂，雙鋼琴，電子樂器，國樂，爵士樂，實在族繁不及備載，連著名的搖滾樂團ELP都來插一腳。但是其中還是以1922年拉威爾所改編的管弦樂版最著名，我想原因大概是拉威爾除了是一個偉大的作曲家之外，同時也是一位鋼琴家，而此曲以觀畫之印象所寫成，也不無所謂印象派的觀點了。我們今天要欣賞的版本是李希特在1958年的Sofia廣播錄音，由CBS所出版(Y32223)，如前所述，這是李希特震驚世界的錄音，雖然錄音狀況不佳，但是李希特的演出到今日還是無出其右。第二個是拉威爾的管弦樂版本，由塞爾指揮克利夫蘭交響樂團所演出，在1973年由CBS所發行(Y32223)。另外一個值得一提的版本是Stokowski所改編的版本，由Stokowski自己所指揮，也是很有魅力的版本。
1911年史特拉文斯基為迪亞齊列夫所做的芭雷舞劇彼得洛希卡，舞劇的演出是成功的，但是很多觀眾覺得這曲子很尖銳，難以接受，甚至一度，當舞團到維也納表演時，當地的樂團拒絕演出。從今天的角度看來，此取無疑是史氏最棒的作品之一。在1921年，史氏將此曲改編成三樂章的結構，並且當時是由鋼琴家魯賓斯坦來擔任獨奏，1947年，作曲家再次改編，此次改編是參考1921年的鋼琴版本，並且將樂團的編制縮小，同時讓主題由小號來擔任。後來他也將部分刪除，以便更合適比較簡短的音樂會演奏。這是少數所有改編版本都是由作曲家自己完成的，由此可見此取在作曲家心中的地位。我們今天要聽的版本首先是布列茲指揮紐約愛樂的版本， CBS在1971出版(CBS 79318)，這是採用1911年的版本。接著是鋼琴家波理尼的1972年錄音，DG發行(這裡用的是日本1995年壓片POJG 9012)。然後是1947年的管弦樂版本，由朱理尼指揮芝加哥愛樂的1969年錄音， EMI發行(C 063-02070)。
最後，我們來點輕鬆的。那就是由柏林愛樂的12位大提琴手一起演奏Beatles的名曲。Yellow Submarines，Let it Be，以及Yesterday。1983年Teldec發行。
