中年以來, 我變得喜歡起Brahms來了. 年輕時總覺得Brahms那種有話不一次說清楚的音樂讓人很受不了, 就像食物卡在喉嚨一樣, 現在知道, 原來很多事情本來就講不清楚, 要不然就是講清楚後會得罪人或惹禍的, 所以乾脆少講一點吧!
會遇到Brahms的Clarinet Quintet完全是因為Fitzwilliam String Quartet這個我最喜歡的樂團, 這也是這個團為數不多的錄音的其中之一. 所以在一次看到有人賣這張片子時就順便撿了起來, 一直到最近整理唱片才拿出來聽.
這首Clarinet Quintet並沒有讓我覺得有那種Brahms式的話卡在喉嚨的感覺, 一剛開始, 音樂就很流暢的進行著, 木管與弦樂交織出來的光譜很豐富, 聽起來比一般的弦樂四重奏有趣多了, Fitzwilliam String Quartet的演出不再像他們演出Beethoven String Quartet時那麼強調對比, 他們把這個工作交給了演奏Clarinet的Alan Hacker, 每次激烈的對答總是由Clarinet發動, 然後同樣再由他來平緩, 這在慢板樂章尤其明顯, Alan Hacker可以用最大的氣力激發出不和諧到刺耳的聲音, 也可以用輕緩的聲音撫摸耳朵, 往往在你還沉醉在前一刻的旋律, 突然Clarinet緩步進來, 你以為他會延續適才的優美時, 拔尖的聲音把情緒拉到最高, 然後再放緩, 這個慢板樂章是古典音樂裡非常具有暗示性以及神秘性的樂章之一, 就像Schubert的D.956與D.959一般, 這個演奏非常即興, 非常自由, 讓Brahms創造的音符來帶領著樂團的節奏, 以及聽者的情緒, 第三樂章則讓前一樂章的張力平靜下來, 用一種詼諧歌唱的方式. 最後的樂章呼應第一樂章, 在這裡Alan Hacker如是寫著: In the beginning is my end. In the end is my beginning.
我似乎可以反覆著聽著這個曲子直到永遠一樣. 這個錄音的把弦樂與豎笛的音色非常豐富地結合起來, 尤其是Clarinet的Texture表現得非常棒.所有偉大的音樂家在他們的慢板樂章都可以表現得出奇的美, 而Brahms的慢板樂章除了美之外, 深沉悠遠的味道也大概是像我這樣的中老年人才可以體會的吧!
【後記】這篇的文章寫的不是Schubert的音樂, 不過我在這首曲子裡感受到Brahms與 Schubert之間的聯繫.