我修改火影忍者的一段話，如下:
"雖然'我'不是非常了解大同世界是什麼，但是'我'相信人們終於能夠互相理解的一天一定會到來，即使現在這個世界充滿了詛咒與憎恨，就讓'我'來解開這個詛咒吧!假如'我'這一生還無法找到答案，那麼'我'就把這個工作交給你們了。"
上面那段話裡面的'我'不是我，是圓桌裡的每一個志工學長，至於我，還不夠資格來講呢!!
三天的圓桌課程:改變的力量。是自聖嚴師父離開我們以後，我所聽過最簡單易懂，最啟發人心的課程了。假如禮運大同篇裡所描述的大同世界有一天會來臨，那麼"改變的力量"是我所聽過最有可能幫助人類達到這個目標的課程了。
如同聖嚴師父說過，佛教不是一個宗教，佛教是佛的教育方法。千百年來，許多人無法了解師父這句話。同樣的，圓桌也不是一個宗教，圓桌是轉化自千百年來聖賢的教育方法。沒有任何神秘的地方，與禪宗教法一樣，直指人心。
假如你還不知道圓桌是什麼，那麼就想辦法去找找看吧。找到了以後，用三天的時間參加，一定有所收穫的。
2014年3月11日 星期二
改變的力量
"愛"，"了解"，"陪伴"與"榜樣"
參加圓桌基金會的改變的力量的課程，除了學到許多改變自己，讓自己變成是一個更好的人之外，我還約略解決一直在困惑我的事。
將近20年的學術生涯，我一直在想，這樣子走下去，到底也不是辦法。多年來，我常在想，不要再寫論文了，要做一些對學生與業界有幫助的事，可是升等與評鑑怎麼辦?我又想，不要再申請計畫了，因為一想到附帶的繁瑣與陷坑就害怕，可是研究需要資源，學生需要生活費，怎麼辦?我又想，我想要做的是開放軟硬體社群，可是沒經驗，怎麼辦?我想做更接近音樂與純音響的開發，更想做陪伴與教育小孩子的工作，可是這些東西在現在的學術環境，要是當研究做不知到哪一天才會有用，但是能直接就去陪在需要我的孩子的身邊嗎?這樣就不算研究了，怎麼辦?
我就像是被叫做"怎麼辦"的海樓石腳鐐給鎖住的魯夫一樣。
圓桌的學長，曾在馬里蘭大學任教，比我大不了幾歲的嘉弘學長給了我啟發，他的勇氣與願心，告訴他，做就對了。
我終於知道我的路要怎麼走下去了。
孩子們的教育，無非是"愛"，"了解"，"陪伴"與"榜樣"。今年開始，我要帶著一群大孩子走出去，因為我們的孩子需要"愛"，"了解"，"陪伴"與"榜樣"。從這個出發點開始，希望過去20年的教學生涯沒白過，然後開始理解這人間世。
為何要開發這個多功能手沖咖啡濾杯?
為何要開發這個多功能手沖咖啡濾杯?
嚴肅篇
手沖在許多咖啡玩家的眼中是所有咖啡沖泡方式裡的Final Frontier，因為手沖咖啡可以說是沖泡咖啡的各式手法裡最難以掌控其變因的，但是一旦進入手沖之道，許多人就再也離不開手沖了。我自己就是這樣子的一個嗜飲咖啡者。
其他手法的沖泡工具幾乎都有專用器械可以幫忙，而且這些器械的樣式多半差不多，充其量是效能不同所造成的價差。手沖的工具最多樣化，其實也代表手沖一直沒進入一統天下的時代。過去的手沖，你需要好的濾杯，好的濾紙，還有一把容易控制水量的手沖壺。一般濾杯並不貴，幾百塊一個。一隻玩家級的手沖壺要價好幾千元，即使最廉價的不銹鋼壺也要六、七百元。接下來的問題是濾紙或棉布濾袋，我們都知道即使是再好的濾紙都有其殘留的味道，而且香氣最重要的來源，油脂，就在沖泡的過程被阻絕了。我自己也是個喝茶的人，深知聞香其實是喝茶的重點之一，好的茶一定帶有迷人的香氣⋯⋯，咖啡也是，把油脂濾掉簡直是暴殄天物。於是，我的第一個目標就是去除濾紙。
前面說過，手沖要好，要控制許多變因，包含水溫，下水的量與速度，磨粉的粗細，萃取的時間等等。要做的好很不容易，每天沖上十幾二十杯的專家當然可以做得到這些，一般人即使深知咖啡美味之三昧，自己沖起來就不是那回事了，以我自己而論，掌握下水速度就是我的罩門，所以一隻好用的手沖壺是免不了的。
綜合這些經驗，我為我自己打造一隻多功能的單人手沖濾杯，採用醫療級304不鏽鋼與耐高溫的Wonderlite PC (125度)及矽膠(260度)為材料。底座裝有不鏽鋼濾網，上層的外濾杯是透明的，可以讓你觀察下水的狀況，上層的內濾杯是不銹鋼製，使用前把水閥關閉，可以把100度的熱水加進去，當水的溫度下降到預訂的目標，打開水閥，可以輕易控制下水的速度與量。
磨粉建議要比照一般手沖，不可太細，但是若是你要品嚐磨細的味道，可以用專用壓水棒(Optional)，以你希望的速度把水壓過濾網，如同French Press或甚至espresso。未來如有需求，我們會提供不同孔徑的濾網。假如你真的想要再回去比較濾紙的味道，也可以把濾紙鋪在濾網之上來使用。
容易控制變因也就讓你容易實驗不同的沖泡變數，想要重複同樣的味道就再容易不過了，再也不會泡出來跟想像的不一致了。
一個具備這樣子多功能的濾杯會很困難使用嗎?其實不會，只要參照以下的動作分解圖就可以了。接下來，你只需要把自己的味蕾變得敏銳且有辨識力，就可以輕易沖出過去一定要專家出馬才沖得出來的味道了。
講唱片
三百年小提琴音樂的五十年縮影
關於2014年3月8日下午5點在台南市新光三越中山店的黑膠唱片的演講，在曲目方面我做了一點修改。如下:
Mono:
1. Sarasate: Caprice basque, Menuhin, EMI/Electrola c049-01824⋯⋯
2. Lully: Gavotte, Kulenkampff, MB1015
Stereo: violin solo
1. Paganini: Campanella, Ricci, WS06
2. Esaye: Sonata Ballad, Igor Oistrakh, VIC28164
3. Telemann: Fantasia, Rosand, AS2012
4. Paganini: Caprice, Vasile, STM-ECE 01079-01080
Stereo: violin + piano
1. Mozart: K.379, Luca, 79155-1
2. Mozart: K.279, Annegret, HA22.638
3. Schubert: op.162 Andantino Cantobile, Lanz, Gallo 30-307
4. Debussy: Sonata, Maguire, ABR1036
5. Debussy: Claire de Lune, Oistrakh, EMI/Regal SREG2019
6. Sibelius: Stucke op.78, Impromptu, Naegele, SM93343
7. The Glory of Cremona: Intrada by Ricci, MUCS104
8. Sarasate: Zapateado, Perlman, c 06503422
Stereo: violin + more than 1 instruments
1. Handel: Trio sonata op.5, No.7, side 4, Holloway, CRD1080
2. Marais: 莎拉邦德, Seifert, HM1105
Stereo: violin + cello or violin+Harp
1. Tartini: Sonata op.5 Andante Cantabile, Guglielmo, SAWT 9592
2. Donizetti: Largheto, Suk, 0046-1311G
備用:
Mono:
1. Vitali: Chaconne, Thibaud, GR70100
2. Paganini: Cantabile, Kogan, FCX30081
Stereo: violin + orchestra
1. Paganini-Kreisler: Moto Perpetuo, Rabin, SP8510
2. Ravel: Tzigane, Perlman, OC 063 02635Q
3. Mozart: Concertante K.364, Franco/Piero, D8707
4. Saint-Saens: Havanaise, Amoyal, STU70985
2014年3月8日下午5點，我應邀在台南市新光三越中山店做一場黑膠唱片的演講。其實說音樂沒什麼好講的是不對的，只因為我肚子裡的料有限，所以我不是去演講，是去放音樂的。本來，題目是定德奧之外，但是這題目太大了，後來定的是Bach之前的擦絃樂器音樂，這也是有點大，而且必須涵蓋低音大提琴一直到小提琴。因為上次在誠品聽林桑演講，覺得那麼大的場地要把全頻段播好很困難，本來我想要把我的Jazz Masters號角喇叭搬過去，但是一想到那重量與體積，不靠別人的話，我是一定沒辦法搬的，想來想去，還是搬我做的實木喇叭比較合適(雖說還是要靠金鋼狼師父幫忙的啦!)。
最後題目收斂成，”三百年小提琴音樂的五十年縮影”。原因很簡單，我選的作曲家最早的是Lully，最小的是Falla。錄音年代最早的是Thibaud，最晚的是剛跨入數位錄音的年代。用黑膠來播小提琴是種取巧，不必太大的喇叭也算是可以在大空間有著還可以的聲音。在我心目中，靜電喇叭如QUAD 57是我心目中的小提琴獨奏的首選，但是57太嬌貴了，我伺候不起。當天，我用的是我用實木鑿出⋯⋯來的小喇叭，當然沒太多低音，播小提琴獨奏就取其溫潤而已。
我選的唱片多以非古典音樂大廠出版的為主，不過不能免俗的有 EMI的幾張，也有一張DGG，有些瑣碎事就到時再說吧!這些唱片裡，沒有一張聲音類似的，聲音有好有壞，片況有好有壞，炒豆聲在所難免，還有一張台版唱片，但是不管如何，聽黑膠沒有大家想的那麼複雜，簡單的系統就可以好好enjoy音樂。彭老大說入室操戈，我說把唱針直接”丟上”唱片就可以了。演講時間有限，不見得每一張都播得到或播得完，如有不周之處請見諒。最後，配上管絃樂團的曲目是備用而已，怕現場有吃重鹹的朋友想聽看看。
本來Thibaud拉夏康是要壓軸，但是我聽了一下，發現太過迴腸盪氣又帶點悲傷，所以改為放在備用。因為6:30PM要結束放唱片，每一首都放到完的機率不高。但是若大家對備用曲目有興趣，或是想多聽哪一首，也可以當場要求。
如無意外，當天用的喇叭是在金鋼狼師父的大力協助下，我的手做實木喇叭。音箱是一長條杉木木柱徒手花近30小時挖空而成，面板是越南檜木，底板是日檜。單體很小，兩隻四吋紙質單體加上一隻古董EV T35高音。分音器的設計其實一部分要看場地來改變，但是我不知道新光三越樓頂的狀況，所以就以我在家裡聽的來調整。這喇叭不能展現大氣勢的錄音，但是聽小提琴與人生還可以。但是若是加上超低音，應該就可以很全面了。
沒救
這是學生分享給我的。
他說:老師又做太早, 錯過這班車了嗎?
然後，我的另一位一流學生，工作於目前喊HSA最大力的國內一流公司說:錯在沒有堅持，沒有更深入。但不會是太早作。
⋯⋯
我火大了: 你這句話很傷人，我們ESL難道還不夠早起步(from 2002)?我從2006年開始道貴公司講SysetmC與ESL的重要，有人理嗎?連車馬費都是我要自己出。改 Android早在你還在念大學部不知幾年級就開始，台灣學校裡到現在還沒第二個地方打通OpenCL到OpenRISC或底層CPU，讓系統可以整個動起來的，我們是第一個。但是這種事堅持下去只會傷害KPI，然後傷害自己跟家人，我已經夠堅持了，但是不想跟謝老師一樣想不開。昨天我跟Dell與Ubuntu開會，他們也感嘆我們做太早，我說我做系統的學生要斷了，東西免費給他們，人雇過去，老子不幹了，要養病去。啊!你是要怎樣。我又老又累又病又被監聽又為你們這堆我當做自己孩子的人被約談。然後貴公司老大只會說，我們不需要給學校計劃，反正過兩年優秀學生就自動進我們公司。又說，我們寧可讓一流大學學生進我們公司不做事也不讓他們去其他公司。本該自己花錢研究卻老是要納稅人來出錢，你的薪水裡有多少是來自納稅人的血汗你知道嗎?電機系老師不過跟某公司工程師坐同一班飛機鄰座，聊了一下我們做的東西，就被偷去寫專利，還回頭笑我們做太慢。X的!
昨天來成大開會的人說，蘇老師要是在美國當教授就好了。我只能苦笑。
學校本來就是打通第一步阻礙就好，然後該尋下一個新技術去，不能留戀，若是要堅持產品化，那就該去開公司，不要教書做研究了。學校再怎麼做，人力與物力再怎樣也拼不過公司。我承認，ESL現在是做不過M公司，連CL and HSA都不夠格幫人提鞋。但是若是M公司聽我話早一點進入呢?
很多公司都覺得台灣的學校要做到怎樣怎樣，所以他們才可以直接用。去年12月有家頗大的公司要我幫忙研究一樣東西，我弄了兩個月，說，應該有希望。然後就問我4月可不可以就用在他們的產品上。這什麼碗糕?我開出條件來後，就沒收到下文了。這就是台灣公司，只想撿現成的。
CL and HSA連台灣業界都在做了，一個不到四個學生的實驗室要跟人家做什麼?比什麼?不找個遠一點的題目就歸去去死好了。
至於我們的國科會，以前一天到晚叫我們掰論文，現在反過來要幫助業界。幫助業界有那麼好幫嗎?他們有要你幫嗎?他們有能力給你幫嗎?
X的。你們到底懂不懂台灣現在為什麼會這樣? 你到底懂不懂?
你是主人嗎?
你是主人嗎?
禪宗公案裡有個標準問題，那就是”念佛的是誰?”，用意在讓參禪者找到所謂的”主人翁”。同樣的問題放在音響愛好者身上，也許該問問”聽聲音的是誰?”
我不是祖師大德，也無法講禪開示，只不過是個沉迷在音響世界超過30年，從高中開始就到長明街買套件與單體，當時一點電學知識都沒有就自己開幹得很開心的發燒友。從DIY與廠機之間，晶體與真空管之間，來來回回好幾圈。買過比我手臂還粗的線，也弄過一堆調音道具墊材。其他舉凡參訪，踢館，被踢，迷惘，尬機，種種發燒友做的事，我大概都做⋯⋯過。最後索性連工作都搞到跟聲音有關。所差者，我的口袋深度有限，貴的機器，聽過的不少，但玩不起，所以難窺銘器的奧秘，所以當面對百萬名機時，孟子說”自反而縮，雖千萬人，吾往矣”，我則是自反之後就縮在一起了。
聽到人家的系統，常常驚豔到自己就很想跳下去複製那種聲音。人家到我這邊來聽到後給的意見就會在意的不得了，急著想升級或調音。看到高價器材就會覺得一定好，假如沒調好就一定是自己錯，然後常弄得半夜不睡覺。評論講的話，一字一句的斟酌。廠商說的言詞，會研究老半天。奇怪的是，自己念電機，又做電路設計，還做聲音研究，但是一碰到音響，彷彿腦子裡所有理智都不見了。看到漂亮的照片，心就砰砰響，忍不住要跑去聽看看。
以喇叭而論，屬國中時爸爸買給我的山水牌撐最久。到了美國後，一路從Bose，Monitor Audio，B&W，Infinity，Çelestion，Linn，SOTA，KEF，Meridian，Thiel，ProAC，Spendor，到離開新竹前最後用的B&W801S3，這十二年間總共換了十三對喇叭，在美國時，還請人幫我用高密度密集板做喇叭箱，我是用當時最夯的Accuton陶瓷單體與老牌Seas單體加Krell電子分音所打造而成的，若是加上這對DIY就是十四對了。其他不含調音道具與唱頭的器材，聽過的不算，用過的牌子就有NAD，B&K，Kenwood，Luxman，JVC，SONY，ADCOM，Hafler，Marantz，Dynaco，Audio Research，YAMHAHA，Denon，Meridian，Threshold，Krell，Mark Levinson，SOTA，Roksan，VPI，SME，Forte，STAX，Audioquest，Cardas，Tara，Kimber，XLO，MIT，Counterpoint，EAD，Theta，Perreaux，Classe，Linn，Crown，Harman Kardon Citation，Carver，ONIX，Mcintosh，VTL，Manley，EAR，Conrad Johnson，Quick Silver，Sonic Frontier，Cary，CAL，Music Reference，Eletrocompanient等等族繁不及備載，有的牌子還不只買過一台(如Audio Research)，這還不包含我自己做的機器與套件在內。這些都是我36歲以前所買過的。一長串下來，現在數一數都覺得可怕，回想一下，很多東西都是前面一段說過的狀況下買進來的，但是也有許多東西是在沒想清楚的情況下就賣掉的。有些器材根本就不該買(哪些事不該買的我在這裡就不好意思說了)，有些則是根本不應該賣的，例如Mark Levinson ML11/12，EAR509與Mcintosh MC60。
蒙田隨筆裡有一段如下:
談起人的價值，有一點很是奇怪，萬物都以其本身的品質來衡量，雖獨人是例外。一匹馬，我們讚揚的是牠的雄健靈活，而不是他的鞍韉；一條獵狗兔，我們讚揚的是他的速度，而不是牠的項圈．．．對於一個人，我們為什麼不也用他的品質去衡量他呢？大群的隨從、華麗的大廈、巨大的威望、大量的年金，統統是他的身外之物，而不是他的內在品質。
您到底是用什麼方式來判斷一件器材的呢?
老實說，回顧這十多年來，我在判斷一件器材是否該買進時所持的觀點與標準，確實是經過我謹慎的思考並以聲音為第一考量的比例並不高。評論，外觀，二手價值與容易賣出與否，旁人的慫恿，臆測，甚至虛榮心等等奇奇怪怪的原因反而占了多數。
明明自己聽了覺得不怎麼樣或是不錯的聲音，卻是朋友說好或不好比較重要，也就時常在這種狀況下買了一件器材或賣了一件自己還算喜歡的器材。這種狀況最是麻煩。前者是買近來不喜歡，卻不好意思把它賣掉，怕朋友問起來不好意思。後者則是明明自己很想留，卻老是被念，不甘不願的就賣了它。我的Mark Levinson ML11/12就是這種情況賣掉的，因為朋友老是覺得這機器差ML6與ML3太遠了。問題是，有時不是旗艦就是好的，一件器材也不是只有聲音，還有它陪我度過的時間中所產生的感情。
近幾年，也許是想通了，我開始以我自己喜歡的聲音來看一件器材。舉例來說，JBL的號角驅動器當以JBL 375為最出名，但是375我當年沒收到，後來是越來越貴，我想了很久，有了一堆Altec 288，沒收一對JBL說不過去，考慮再三，我選了2440，而且還是掛Meyer Sound標籤的。熟悉JBL驅動器的人都知道，2440其實是緊接著末代375的，聲音其實與末代375幾乎一樣，買不起375，買2440也一樣，若是真有錢，又在乎收藏價值，那麼其實應該直接買早期的375才對，不過，此時聲音就不是一切判斷的標準了。同樣的，許多資深玩家都會說Altec 288-16G才是Altec最強的驅動單元，有趣的是，我從貓砂漆288到末代Alnico 288-16H都有買過，連290都買了一對來放，就是跳過288-16G。這兩件事被我的資深號角老友不知道念了幾遍，可是我是以聲音為第一要素，念就給他念吧!
不過，好友念的也不一定錯喔!20多年前，有一個機會買到用Tannoy的Monitor Red Driver的原裝箱骨董喇叭，當時要價近1000美金，我認為那是不錯的聲音，但是並不覺得對我有足夠的吸引力，同時覺得1000美金太貴了，也就放過了，那時也是被朋友罵到半死。事隔多年，我才發現那種雋永的聲音可以陪伴人過一輩子呢!這麼多年了，我朋友一想到這件往事，就搬出他的收藏品來取笑我。不過，這種事後悔也沒用，反正現在我有滿意的系統可以來聽音樂就夠了。
買東西，有時是為了聲音，有時是為了收藏，但是千萬不要為了一些奇奇怪怪理由。前者我們都知道是為了音樂，後者應該是為了樂趣，而不該是為了保值。例如，我的朋友為了收藏的原因，把UTC所有LS系列的變壓器都收齊了(他並不認為UTC為最好聲的變壓器，收藏的原因是為了收集音響歷史的一部分)，假如沒意外各年代 288，375，300B，VT25，101，515，MC30，MC60，MC275，德律風根各式真空管等等他認為好聲的零件與器材也都一直盡力再收。但是他的器材真是純收藏，只進不出，不是為了日後要變賣的。不說別的，這點就夠讓我尊敬了。當然，他對聲音的見解與品味當然也是高人一等的。
說了這麼多往事，讓我們還是回到單純的聲音議題吧!
每個人對於聲音的認知，除了架構在生理機構上，也架構在從小對聲音的體驗上。雖說，人類的聽覺構造大同，但是卻也小異，不過對發燒友來說，這小小差異其實重要無比，不是嗎?要不然玩音響在玩什麼，不就在追求這”一點點的天大的差異”嗎?
所以，假如接頭從製作良好的台製鍍金端子換成WBT頂極端子所造成的差異為1個單位的話，不同人的耳朵所造成的差異極度保守的估計之下肯定遠大過10個單位以上。試舉在音樂的體驗的例子上，每一個人聽的音樂類別也會極度影響其對音響該發出哪樣的聲音的看法，所以聽Trance(出神音樂)的人與聽古典音樂的人的差異我想少說也有50單位。所以我們常說，德國喇叭有德國聲，英國喇叭有英國聲，這就一點也不奇怪了，因為一個人從小聽最多的是講話聲，而英語與德語的發聲很不同啊!以大陸與台灣為例，即使同樣是講國語，發音也不一樣，對聲音的看法應該也不同。
喇叭是音響系統裡失真最大的器材，但是也是最重要的器材，喇叭的設計不僅是科學工藝，多數時候也是一種聲音藝術的設計。所以喇叭設計者對聲音的認知也會大大影響他的設計。一個天天都泡在音樂的設計者所設計出來的器材跟一個只看數據的人設計出來的器材裡當有極大的不同(老實說，當今免費設計軟體網路上都有，喇叭設計其實跑跑軟體聲音也差不到哪裡，但是問題就是，差不到哪裡卻也打不進你的心理)。有些音響器材只要設計到數據相近，差異就還可以，不同喇叭的數據要喬到接近現在還做不太到。在兼顧到數據的情況下，即使一對喇叭或一件擴大幾是名家所設計，問題是
“這位名設計師對聲音的認知與你的接近嗎?這位名設計師聽的音樂與你的相近嗎?這位名設計師的聽覺構造與你的相近嗎?”
想當然耳，這些問題的答案是肯定的機率不太高。這時的你有三個選擇，
1. 買其他的器材來搭配以求改變聲音。
2. 調整對自己對聲音的認知與自己聽的音樂類別，不去管無法改變的自己的聽覺構造，全盤接受設計師的理念。
3. 想辦法透過學習與動手，謙虛又堅定，不要人云亦云，日復一日，逐漸向自己的理念邁進。
多數發燒友走的是第一條路，常常聽了人家說哪一樣好就買回來試，反正不好就賣掉，虧一點錢就好，所以一定要買賣得出去的廠機是一個附帶條件，同時買了後一點也不敢動，怕賣不出去。
第二種算是認命型的，反正天下之大，總有一位設計師對聲音的看法接近自己的，這類人通常幾乎所有器材都買同一家的。可是人會變的，變了以後不一樣了怎麼辦呢?上面那句話再來一遍，”所以一定要買賣得出去的廠機是一個附帶條件，同時買了後一點也不敢動，怕賣不出去。”
千萬不要為了省錢走第三條路，你一定會失望的。不過你要是真心願意走這一條路，那麼恭喜你了，雖然你將會發現這條路不好走。首先你需要個觀念正確的人帶你入門。漫漫長路，你會發現你將與你一路走來買的所有機器，零件以及你的作品長相左右，因為賣不出去的。因為家裡堆了這一大堆東西，還會鬧家庭糾紛(老實說，前兩種弄得不好，一樣鬧革命的)。
雖然路漫長又艱辛，但是絕對有趣，而且不會感到寂寞。你會問，你需要數理很好嗎?我的答案是，絕對不需要。你只需要一個喜愛音樂與聲音以及願意動手實驗的心就夠了。
好吧!現在就看你願不願意成為你自己的主人了!
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鋼鐵人夢想
今天 Greg Tsai 來找我，我聽他說著他的夢想，打造鋼鐵人平台。我還在頭盔裡看到有抬頭顯示器，心裡有著莫名的感動，我看到台灣的希望，這個希望不在學校的大教授與學校這個象牙塔系統，而是在我們的年輕人，特別是勇敢離開大公司，只為了完成夢想的人。
陳鍾誠 教授 說的對， 這樣子的人要的不是小確幸，而是希望為台灣的未來出一點力。念念不忘小確幸，還妄想大確幸的是一群大人，老人。
我請求Greg考慮以後把我們做的東西做為他的平台的一部分，有了鋼鐵人，我們小小實驗室做的技術才有多⋯⋯一個發光發亮的可能。
半年多來，一個咖啡濾杯歷經了無數次的修正，到現在為了最後一個缺點，努力了一個月都還不滿意，還在繼續燒錢，過去的我都是幫人做產品，現在終於體會身在象牙塔的我還差得遠。一個可以令自己驕傲，令別人滿意的東西，不是躲在實驗室裡，寫寫方程式就可以弄得出來的。
Jim Huang 說過，萬一人家拿著你設計的手機遇到危險要call out求救時，手機因為你的一個臭蟲而當機，那就慘了。這句話給我的震撼很大，我總是對他說，老師受教了。即使我們無法在學生在學時讓他們做到業界強度，但是一定要給他們這樣子的認知。同時，要有個心，為所有人謀確幸的心，而不是一旦得勢後就變了樣了，如同現在我們看到在上位的某些。更多
音響哲學
Bruce Tai老師說:
我想蘇老師最後的意思是，high frequency extension, bass, imaging, ambiance, midrange neutrality其中任何一項栩栩如生的揚聲器不存在，每一項都盡善盡美的揚聲器更不存在，實際生活的空間重要不減損其表現也不可能，揚聲器的缺點我們用器材來彌補，但終究有限。到最後音響與我們的個人關係是什麼，是哲學問題，不是工程技術問題。
我想:
落到到底自己在做什麼，要什麼，確實是哲學問題，所以問主人翁是誰。所謂如人飲水，冷暖自知，音響是小道，但是最終也是要回歸主人在自己的環境裡才見真章。其時聲音一道，雖然主觀，但是這是混合藝術與科學的產物，雖說人體構造有差別，但是統計眾多常年聽音樂者之後仍能取得一個平均值(can I say mean or average?)，個別主人則可在此平均值周圍取得自己想要的聲音，不過這偏離平均的做為卻不是旁人可以代勞的。只要有一個平台，這個平台代表的就是這個平均值，主人學習不複雜且有系統的調整工具即可。因為畢竟這也是一種工程，了不起加個量測工具做為參考，以免調到一個奇怪的方向回不來即可。
最後，音樂載體，音響與人，三位隨時空變遷能Adaptively構成一個完整的關係，那就接近圓滿。
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